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Palabra Viva |
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Federico García Lorca |
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Federico García Lorca (Granada, 1898-1936)  Al mes escaso de comenzada la sublevación militar contra la república española las hordas fascistas ya habían asesinado a cuantos se opusieron a sus intenciones de derrocar a la República. El 18 de agosto de 1936 aquellas balas segaron la vida del poeta Federico García Lorca, en la misma tierra andaluza que le viera nacer. Su obra poética que ya había traspasado el Mediterráneo cobró, entonces, dimensión universal. Su gracia, el carácter jovial, su magia, que lo convirtieron en genio alado para sus amigos, devino mito para buena parte de la humanidad. En Cuba, el periodista Orlando Castellanos, admirador de la República y del poeta granadino, recordó siempre esa fecha en el espacio Formalmente Informal, programa que dirigió en Radio Habana Cuba durante 15 años. Del cúmulo de las reiteradas emisiones donde importantes escritores de España, Cuba y otros países latinoamericanos contaron sus recuerdos o impresiones sobre el autor de El romancero gitano, se nutre esta nueva edición de Palabra viva con que el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau se suma al homenaje permanente que en el mundo se le profesa al andaluz inmortal. La voz de Castellanos también está aquí presentando a once de aquellos testimoniantes porque de ese modo lo recordamos también a él, sin cuyo archivo no existiría este CD ni la Colección Palabra viva. En el disco se incluyen fragmentos de “Andalucía”, composición musical del maestro Ernesto Lecuona y la versión musicalizada del son lorquiano “Iré a Santiago”, en arreglo del maestro Electo Silva, en las voces del Orfeón Santiago . Además las voces de doce intelectuales que conocieron personalmente o por su obra a Lorca: Rafael Alberti. quien lee el poema de Lorca: “Despedida” y dice el diálogo entre Leonardo y la novia de Bodas de Sangre:
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Gabriel García Márquez (Aracataca, 1928) 
Con la publicación en 1967 de su novela Cien años de soledad, el colombiano Gabriel García Márquez alcanzó reconocimiento universal. Fama y celebridad permitieron que su obra acaparara los primeros lugares de venta y lectura en los más remotos países del planeta. Sin embargo, para el Premio Nobel de Literatura en 1982, esta no era su mejor novela. De la génesis de algunas de ellas, de sus preferencias, de cómo ha puesto la celebridad en función de las mejores causas de los pueblos latinoamericanos habla en este disco, conformado con las conversaciones que, en diferentes momentos, sostuviera con su entrañable amigo Orlando Castellanos, quien grabó y atesoró esas cintas que nos permiten disfrutar ahora de la voz y las vivencias de una de las más grandes figuras que nuestra América ha legado a la historia literaria del siglo XX. En el disco: García Márquez cuenta diferentes momentos de su vida: sus comienzos como escritor cuyas primeras obras no encontraban editoriales para publicarlas, sus emocionantes vivencias al recibir el Premio Nobel en 1982. así como la lectura de su cuento Un día de estos y un fragmento de la que el considera su mejor novela El otoño del patriarca ... Se incluye la canción “Homenaje a El amor en los tiempos del cólera” de Alberto Castillo, interpretada por el grupo Caribe-ballenato. |
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José Soler Puig (Santiago de Cuba, 1916 - 1996)
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Pablo de la Torriente Brau (Puerto Rico 1901 - Majadahonda 1936) Este fonograma es una reedición del casete publicado en 2001 que agrupa un conjunto de poemas que dedicaran al formidable cronista sus contemporáneos y otros poetas de generaciones posteriores, igualmente conmovidos por su ejemplo literario y vital. Obras de diverso nivel artístico, transmiten, sin embargo, el calor humano, fraternal, que rescata hoy para nosotros la dimensión plena del hombre que cayó en Majadahonda. Poetas como Cintio Vitier, Roberto Fernández Retamar, Víctor Casaus, Guillermo Rodríguez Rivera y otros, prestan sus voces a los que ya no nos acompañan físicamente, para que perdure en nuestra memoria el homenaje que se le rinde a quien permanece entre nosotros “en todo lo que amó”. En el disco Manuel Argudín interpreta “Elegía segunda”. Letra: Miguel Hernández, música: Silvio Rodríguez. En tanto se dejan escuchar los poemas de Miguel Hernández: “Elegía segunda” (1). Pablo de la Torriente Brau: “Apolónida” (2) y “Motivos de viaje bajo la noche lunar” (2) Teté Casuso: “Llama” (3) Rubén Martínez Villena: “Mensaje prenupcial anticatólico” (4) Jesús Poveda: “Al comisario Pablo de la Torriente” (5) Regino Pedroso: “Vencedor” (6) Ana Núñez Machín: “A Pablo, fiel torrente poderoso” (3) Emilio Ballagas: “A Pablo de la Torriente Brau” (4) Jesús Orta Ruiz: “Invitación a Pablo de la Torriente” (7) Fina García Marruz: “Retrato interior” (Voz de la autora) Luis Rogelio Nogueras: “Mirando una foto de grupo” (6) Vicente Feliú: “Canción Pablo”. Letra y música del autor. Antonio Aparicio: “Elegía a un comisario” (1) Manuel Navarro Luna: “Salud, comisario” (6) Ramón Guirao: “Canto elegíaco a Pablo de la Torriente Brau” (4) Rafaela Chacón Nardi: “Mensaje a los mineros españoles” (3) Luis Suardíaz: “Pablo, otra vez en combate” (Voz del autor) Víctor Joaquín Ortega: “El futbolista Pablo” (Voz del autor) Mercedes Santos: “El guard Torriente” (Voz de la autora) Víctor Casaus: “El periodista Pablo” (Voz del autor) Manuel Navarro Luna: “Los cuchillos” (6) Enma Pérez: “Romance de romances” (3) Juan Ramón Jiménez: “Con Pablo de la Torriente Brau” (2) Rafael Alberti: “Vosotros no caísteis” (1) Silvio Rodríguez: Canción “Elegía segunda”. Música del cantante. Letra: Miguel Hernández. En las voces de: 1: Roberto Fernández Retamar/ 2: Cintio Vitier/ 3: Virgen Gutiérrez/ 4: Víctor Casaus/ 5: Joaquín Ortega/ 6: Guillermo Rodríguez Rivera/ 7: Miguel Navarro |
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Víctor Casaus ( La Habana, 1944)  Aunque su labor poética y su quehacer dentro del cine como guionista y director ya le habían dado un lugar dentro del panorama artístico literario de Cuba, es indudable que a partir de la fundación del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en 1996, Víctor Casaus ha pasado a ocupar un sitio relevante en el mundo cultural de nuestro país. Sin dejar de lado la poesía, pasión de todo poeta, y continuando su labor dentro del testimonio, Víctor ha desarrollado una encomiable labor en el Centro Pablo donde el rescate de la obra, prácticamente inédita, del puertorriqueño-cubano cuyo nombre lleva nuestro centro, ha sido otra de sus pasiones. Aquí también han encontrado respaldo otros proyectos como la nueva trova, el arte digital, la historia oral y todo aquello relacionado con la memoria de la vida social, histórica y cultural de la Isla. El disco es el resultado de una conspiración secreta entre María Santucho y los trabajadores del Centro Pablo, para homenajear a Víctor en sus sesenta años con las entrevistas que le realizara Orlando Castellanos en 1982, 1984 y 1990 donde cuenta hechos poco conocidos de la vida del poeta y cineasta, que nos permitirán conservar su palabra viva y su memoria. En el disco : Casaus habla acerca de su quehacer artístico y lee nueve poemas:”Los ojos sobre el pañuelo”, “Para morir de amor cualquier lugar es bueno”, “Poética de siempre”, “Somos”, “Primer plano”, “Para los indolentes”, “Para los sectarios”, “De la historia universal” y “Bárbara”. Silvio Rodríguez canta, de su autoría, “Te conozco” y el poema de Víctor Casaus musicalizado por el trovador “Para mirar nacer” |
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Eusebio Leal ( La Habana, 1942) El museo me hizo a mí. El entorno familiar y las circunstancias sociales de la época le impidieron realizar estudios superiores, pero nadie pudo mitigar su sed de saber que lo convirtió en asiduo visitante de bibliotecas públicas, donde se puso en contacto con las materias de su preferencia: la literatura y la historia. Gracias a ese afán de superación constante hoy es Maestro en Ciencias Arqueológicas y Profesor Titular de la Universidad de La Habana y tiene en su haber una amplia bibliografía. Siendo un adolescente, Leal se nutrió de los nobles preceptos de la Juventud Cristiana y compartió sus ansias libertarias y el amor por la justicia de la Generación del Centenario. A poco de la muerte del Historiador de La Habana, Emilio Roig de Leuchsenring (1896-1964), su aventajado alumno, Eusebio Leal, fue nombrado Historiador de la Ciudad de La Habana, desde donde ha continuado multiplicando los afanes de su amigo y preceptor hasta convertir los vetustos edificios y añejas plazas en espacios renovados, auténticamente bellos y funcionales que provocan la admiración de cuantos los contemplamos hoy, a más de dos y tres siglos de la construcción original... Justamente, el rescate de esa arquitectura colonial, ya prácticamente perdida en otras ciudades que pertenecieron a la corona española, propició que en 1982 el Centro Histórico fuera declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, a través de la Colección Palabra viva, congratula a nuestro Historiador y amigo en su aniversario 62 con este volumen que guardará su imagen sonora para la posteridad En el disco : Eusebio Leal cuenta a Castellanos aspectos de su vida y de su labor en el Centro Histórico de la capital cubana. Se incluye el primer programa radial Andar La Habana, realizado para la emisora Radio Habana Cuba, que fuera grabado por Orlando Castellanos en 1984. Así mismo aparece “Salve Regina II”, interpretado por la agrupación vocal Ars Longa |
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0rlando Castellanos (Ciego de Avila, 1930 - Ciudad de La Habana, 1998)  De formación autodidacta, Orlando Castellanos descubrió la radio casi desde la cuna. “Siempre hubo radio en casa”, decía con placer. Y esa presencia sonora colmó de tantas imágenes su fantasía que se enamoró de ella para toda la vida Comenzó jugando en una emisora de su ciudad natal cuando apenas contaba ocho años. Seis años después era todo un profesional del medio. Esa labor no dejaba espacio para continuar estudios superiores. Pero no importó en su caso. Él supo hacer realidad esa máxima que asevera que la práctica es la madre del conocimiento. Y desde su infancia hasta los últimos días de su vida estuvo aprendiendo y mejorando la calidad del trabajo que con tanta pasión realizó, lo mismo en una emisora local que nacional, en Cuba o en Praga. En 1959 se inició como entrevistador, y si en la primera ocasión parecía “un esbirro”, como él mismo se calificara, bastaron pocos años para que dominara el oficio que le permitió, además, hacerse amigo de sus entrevistados. Fue corresponsal de guerra en Viet Nam, Laos y Cambodia. Reportó la construcción del metro de Praga, el primer vuelo supersónico de pasajeros en Moscú y creó programas para diversas emisoras nacionales que sentaron pauta dentro del género. Pero entre todos destacaba Formalmente informal en Radio Habana cuba, espacio que le dio renombre internacional Apenas cuatro días antes de su fallecimiento le comentó a un amigo que aún le faltaba algo por hacer aunque él no sabía todavía lo que era… La labor divulgativa de sus creaciones, asumida por la Colección Palabra viva del Centro Pablo de la Torriente Brau pudiera ser ese algo que le faltaba para sentirse plenamente realizado, porque en cada ejemplar que ve la luz están presentes su tesón y la virtud, la seriedad y la pasión de Orlando Castellanos En el disco : fragmentos de diversas entrevistas realizadas a Orlando Castellanos por sus colegas, Ángel Ferrera, Franco Carbón, Alexis Rodríguez y Raúl Boschmonar y del argentino, Rodolfo Mignini. gracias a quien quedó grabado el jocoso cuento de “Tieso, Tieso”, que da muestra de la vena humorística de Castellanos. Se suman al disco momentos de una sonata de Bedrich Smetana así como La vie en rose, interpretada por Bola de Nieve y Qué bueno baila usted, en la voz de Benny Moré |
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Alejo Carpentier ( La Habana, 1904 - París, 1984) Hijo de padre francés y madre rusa, Carpentier vino al mundo en La Habana, pero pasó los primeros años de su infancia en el poblado de El Cotorro. Ingresó en la Universidad para estudiar arquitectura, como su padre, pero muy pronto abandonó esos estudios para dedicarse al periodismo, profesión que nunca dejó de ejercer. A los 17 años comenzó a escribir en revistas capitalinas y desde temprana fecha se vincula a la vanguardia intelectual que lideraba, allá por los años veinte del pasado siglo, el poeta Rubén Martínez Villena. Durante la dictadura machadista Carpentier sufre prisión y tiene que marchar fuera de su patria. Va a Francia, donde se relaciona con el surrealismo, entonces en pleno apogeo. En la Ciudad Luz comprende que no tiene nada que aportar a aquel movimiento intelectual y sí mucho que decir sobre nuestra América, mundo apenas plasmado en la literatura de los años treinta. Más de una década pasará leyendo y estudiando cuanto libro y documento hable de las tierras latinoamericanas. Así nacen sus novelas El reino de este mundo, Los pasos perdidos, El siglo de las luces… Tanto en sus novelas como en sus cuentos hay una constante: el juego con el tiempo y la presencia de lo que él denominó “lo real maravilloso”. En su fecunda vida también realizó investigaciones musicales y llegó a escribir obras dentro de ese género; dirigió programas radiales, tanto en París como en Caracas y La Habana; ejerció la diplomacia y fue un incansable difusor de la cultura propia y la universal En el disco Carpentier habla de la génesis de algunas de sus novelas y lee un fragmento de su ensayo La ciudad de las columnas. El guitarrista Turibio Santos interpreta de Heitor Villalobos.”Preludio 2” y “Estudio 11” |
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Thiago de Mello (Amazonía, Brasil, 1926)  Uno de los poetas de mayor significación que ha dado Brasil es, sin dudas, Thiago de Mello. A los 25 años se publica su primer poemario Silencio e palabra, orientado dentro del formalismo que caracterizó a la llamada “generación del 45” en su país natal. Una poesía intimista, donde el amor y la muerte tenían una constante presencia: temáticas que, en el decursar de su vida, van dando paso a la ironía y al compromiso social. Ese empeño le costó sufrir el encarcelamiento en más de una ocasión, cuando la dictadura militar se adueñó de los destinos de su Patria. Fiel amigo de Cuba, Thiago de Mello ha sido jurado del Premio Casa de las Américas en cuatro ocasiones: 1967, 1977, 1985 y 1999. En su estancia habanera de 1985, fue entrevistado por Orlando Castellanos para el programa Formalmente Informal que entonces dirigía en Radio Habana Cuba. Aquella conversación quedó guardada en el archivo del periodista cubano y hoy nos permite reproducirla en esta nueva entrega de la Colección Palabra viva del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con la cual nos sumamos al homenaje que la Feria Internacional del Libro de La Habana rinde al hermano pueblo de Brasil a través de uno de sus hijos más queridos e ilustres. En el disco , Thiago de Mello habla de su vida y lee seis poemas: “Cantiga de Caboclo”, “Confidencia”, “Madrugada campesina”, “Canción viva para Víctor Jara”, “Era el mejor” y “Los estatutos del hombre. -“Lo casual” Canción original del dúo Karma interpretada por el mismo. |
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Denzil Romero (Barcelona, Venezuela,1938 -1999)  Este disco que reúne las voces de dos notables escritores de la hermana República Bolivariana de Venezuela: Denzil Romero y Luis Britto.
En 1983 Denzil Romero gan ó el Premio de Novela Casa de las Américas con La tragedia del Generalísimo, una obra de aliento universal, inspirada en uno de los precursores de la independencia de nuestra América, Francisco de Miranda. Un año después el escritor regresó a Cuba, esta vez como integrante del jurado de cuento del Premio Casa. Su relación con nuestro país, sin embargo, no se limitó a estos eventos literarios. Denzil fue un gran amigo, un defensor de nuestra cultura que mostró su solidaridad en los años más apremiantes del período especial. |
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Alirio Díaz (La Candelaria, Venezuela, 1923)  Nacido en un entorno rural, desde muy niño Alirio Díaz habituó el oído a las tonadas campesinas. Uno de sus abuelos cantaba, al igual que la mayoría de los campesinos de la región, para acompañar el rudo trabajo de la tierra con melodías que alegraban la faena. Desde muy joven Alirio se fue a ampliar sus conocimientos musicales a Caracas donde obtuvo una beca para estudiar guitarra en Madrid. Al poco tiempo pasó a Siena, ciudad italiana donde el ya afamado guitarrista español Andrés Segovia impartía clases del instrumento que siempre atrajo a Alirio. Muy pronto el aventajado alumno se convierte en ayudante del maestro y en 1952 ofrece su primer concierto. Desde entonces buena parte del mundo se convirtió en espectador de sus esmeradas interpretaciones. En su propio país fue bien pronto conocido y aplaudido, de ahí que el maestro expresara que el sí fue profeta en su propia tierra. En 1995 fue entrevistado por Orlando Castellanos, palabras que ilustran hoy este disco. Se incluye “Suite venezolana” de Antonio Lauro interpretada por el Maestro. |
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César López (Santiago de Cuba, 1933)  Este volumen sintetiza la vida de este santiaguero que ha escrito a su ciudad tres hermoso poemarios, que cantó a uno de sus más ejemplares combatientes revolucionarios: Frank País; que ha sido catedrático, diplomático, estudioso de nuestras letras, compilador de obras de importantísimos escritores y tantas y tantas otras cosas. César sufrió estoicamente el silencio y la marginación en épocas grises pero, pese a ello, nunca renegó de su cubanía, de su poesía ni de su vida. César López es hoy miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española sí como Caballero de las Artes y las Letras de Francia. Ha ganado premios en Cuba y España. Sus versos han sido traducidos a más de diez idiomas. César ha viajado por buena parte del mundo, sin embargo, el poeta siempre ha estado de “este lado”. En 1999 le fue conferido el Premio Nacional de Literatura y en 2007 la Feria Internacional del Libro de La Habana le dedicó un merecido homenaje, ocasión propicia para que viera la luz este nuevo volumen de Palabra viva. Virgen Gutiérrez |
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Cintio Vitier (Cayo Hueso, 1921)  En cierta ocasión Cintio Vitier exclamó que “la poesía se hace sin tiempo”. Será por eso que ha escrito tan hermosos libros de versos que le permitieron, además, indagar sobre la vida y la obra de José Martí, colaborar en las más importantes revistas de su época, fabular la historia en novelas que resaltan nuestra identidad, reunir una extensa obra crítica y aún amar toda la vida a esa maravillosa mujer que responde al nombre de Fina García Marruz con la que engendró dos talentosos hijos. Niño precoz, desde la más tierna infancia anduvo entre libros; adolescente, descubrió la obra poética de Juan Ramón Jiménez quien fue, en su decir, “el que prendió la llama de la poesía”, y lo hizo de tal forma que todavía permanece alumbrando su existencia. Al conmemorarse el 85 aniversario de su nacimiento la Colección Palabra viva le regaló este disco que incluye una entrevista realizada por Orlando Castellanos en 1980, cuatro poemas leídos por el propio autor así como dos canciones de José María Vitier, con textos del poeta, que interpretan Iván Lins: “Amor” y Pablo Milanés: “Canción de Otoño”. |
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Julio Cortázar (Bruselas, 1914 – París, 1984)  Para el argentino Julio Cortázar haber viajado a Cuba en 1961 significó el descubrimiento de su identidad latinoamericana. Para los cubanos que le conocimos en aquella prodigiosa década que nos puso en contacto con lo mejor del mundo cultural, en su más amplia acepción, fue una revelación. Los universitarios que asistíamos a la “misa” que cada viernes auspiciaba la Casa de las Américas en aquellos inolvidables “cafés literarios”, nos acalorábamos intentando justificar ser cronopio o ser fama. Este volumen se nutre con la sonora y peculiar voz del argentino quien fuera entrevistado en más de una ocasión por el periodista Orlando Castellanos. En esta ocasión, su octava visita a Cuba realizada en 1978, el Cronopio Mayor cuenta cómo, a pesar de vivir exiliado por más de veinte años en París, mantiene viva su argentinidad. Opina sobre su obra que mayor alcance universal ha alcanzado: Rayuela, y se confiesa un verdadero amante de la mejor música universal tanto como del tango. El mismo escribió letras para ese género que desde principios del siglo XX traspasó las fronteras bonaerenses y llegó a los más diversos confines del planeta. Además de hablar de su vida y de su obra Cortázar lee el cuento “Guerra Florida”. El disco incluye tres tangos: “El pañuelito”, “Volver” y “Adios Nonino”. |
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Raúl Roa García (La Habana, 1907 – 1982)  Para recordar el centenario del nacimiento de Raúl Roa - hermano de sueños y luchas de Pablo de la Torriente Brau y formidable ejemplo de intelectual comprometido con la transformación revolucionaria de la realidad a partir del riesgo, la consecuencia y la imaginación- el Centro Pablo ha preparado esta segunda versión del volumen dedicado al Canciller de la Dignidad que dio inicio, siete años atrás, a la colección Palabra viva. Además de los fragmentos de la banda sonora del documental Pablo, se reúnen aquí momentos de entrevistas realizadas a Roa (en Panamá, donde habla sobre la solidaridad entre los pueblos; en Cuba, donde conversa con Orlando Castellanos a propósito de su 70 cumpleaños) e instantes de sus discursos pronunciados en La Habana y en la reunión de la OEA donde Roa defendió los derechos del pueblo cubano a su autodeterminación. La voz del poeta Cintio Vitier dibuja en este disco los trazos de la mano, de la idea y de la figura de Raúl Roa, en su incesante batallar a favor de la justicia y de la Revolución. |
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Voces femeninas de nuestra América |
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Luis Rogelio Nogueras (La Habana, 1944 -1985)  A partir de los 35 años Luis Rogelio Nogueras comenzó a jugar con el año de su nacimiento. Al propio Orlando Castellanos, quien lo entrevistara en varias ocasiones, le dio, al menos, dos fechas diferentes, por ello se incluyen ambas versiones en este disco, aunque podemos afirmar, con conocimiento de causa, que fue 1944 el año real de su llegada a la vida. Al menos, a su primera vida. Tal vez porque quería engañar a la del vestido morado, o para seguir jugando con sus biógrafos desde otra dimensión (algunos ya han caído en la trampa) se complacía en estas ingenuidades. Y es que, a pesar de todo su talento, de esa capacidad que tenía para armar sus historias y de su gran sensibilidad para la poesía, Wichy (para nosotros siempre será Wichy) tenía alma de niño. Y para los niños, ya se sabe, el juego constituye el don más preciado de la existencia. Disfrazarse con espejuelos oscuros y un sombrero, llamar por teléfono a un amigo imitando la voz de un húngaro o un francés para dar una cita apócrifa, escribir un poema como si fuera un viejo de ciento ocho años o un niño de tres, eran parte de las cosas cotidianas que le hacían feliz. Y esa felicidad la transmitía a todos los que le rodeaban porque los hacía partícipes de su mundo imaginado, como si quisiera vivir en una, las quince mil vidas que ideó en sus poemas. Fantaseando, amando, escribiendo hasta el último momento de su lucidez, vivió este cisne salvaje, al que recordaremos siempre a pesar de su escapada a una de esas fábulas que él creó. El disco incluye siete poemas en su voz: “Oficio”, “Poética”, “Poesía trunca”, “Ama al cisne salvaje”, “La suerte está echada”, “Viaje” y “Nocturno”. Y dos canciones ;” La tonada inasible” de Silvio Rodríguez y “Décimas para Martí”, textos de Nogueras musicalizados e interpretados por Martín Rego. |
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Rafael Alberti (Cádiz, 1902 – Madrid, 1999)  En el puerto de Santa María de Cádiz, el 16 de diciembre de 1902 nació Rafael Alberti para quien la presencia del mar provocó el nacimiento del primer libro de versos: Marinero en tierra, cuando apenas comenzaba a vivir sus veinte años. A este primer título siguieron alrededor de treinta poemarios que el poeta se encargaría de recoger en varios volúmenes, ya cercano a sus ocho décadas de vida. Y no sólo de versos se nutre su obra que reúne también teatro, ensayos, artículos periodísticos y una notable producción de pintura. La Guerra Civil Española y su filiación a las causas más nobles le obligaron, como a casi todos los integrantes de la Generación del 27, de la que forma parte, a salir hacia el exilio con su mujer, la también poeta María Teresa León. Viajó por Europa y América, vivió en París, Buenos Aires y en Roma, sin que el cambio de residencias impidiera que su producción literaria y pictórica siguiera creciendo y que fuera reconocida en el continente. Ya en 1925 había recibido por su libro Marinero en tierra el Premio Nacional de Literatura en su país que casi seis décadas más tarde, en 1983, le otorgó por la obra de la vida, el muy prestigioso Premio Miguel de Cervantes. A pesar de los años vividos en el exilio Rafael Alberti nunca olvidó a su Cádiz natal. Regresó a España en 1978, año en que fue entrevistado en Madrid por el periodista Orlando Castellanos, conversación que nos devuelve ahora este disco junto a ocho poemas que su autor lee y cuatro canciones de sus poemas musicalizados e interpretados por su compatriota Paco Ibáñez. El disco incluye también tres canciones del cantautor andaluz Enrique Morente. |
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Xosé Neira Vilas (Vila de Cruces, Pontevedra, 1928)  En Cuba llamamos gallego a toda persona oriunda de España, independientemente de la región donde hubiere nacido, de ahí que Xosé Neira sea un verdadero gallego pues vio la luz en Pontevedra, Galicia, región a la que está dedicada esta 17 Feria Internacional del Libro de La Habana. Sin embargo, Neira es un gallego aplatanado, como decimos en buen cubano. Aquí vivió más de treinta años sin olvidarse de su terruño al que visitaba con frecuencia hasta que en los años noventa realizó su traslado definitivo, aunque sin perder el contacto con Cuba donde escribió la mayor parte de su obra que comprende poesía, cuentos, novelas, testimonios y literatura para niños. También hizo periodismo, e importantes traducciones. En 1953 encontró en Buenos Aires la única cubana “casable” y compartió con ella y junto a nosotros las mismas alegrías, angustias y esperanzas. Neira trabajó largo tiempo en el Instituto de Literatura y Lingüística donde fundó la Sección gallega. Es Doctor Honoris Causa de las universidades de La Coruña y de La Habana. Aquí hizo muchos amigos, entre ellos Orlando Castellanos quien le grabara varias entrevistas en diversos momentos de su vida. Son esas conversaciones preservadas por el periodista en su archivo de voces las que dan vida a este volumen de la Colección Palabra viva del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. De este modo nos sumamos a las fiestas anuales de los libros y sus creadores y rendimos homenaje a una figura nacida en la tierra de los gallegos gallegos: Xosé Neira Vilas. Virgen Gutiérrez |
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Ernesto Che Guevara (Argentina 1920 - Bolivia 1967)  La Colección Palabra viva entrega en este nuevo volumen los textos y las músicas de un puñado de autores iberoamericanos para recordar la vida y la obra interminables de Ernesto Che Guevara alrededor de la fecha de su 80 cumpleaños. Como en otras ocasiones, casi todas las voces que pueblan este disco fueron reunidas por el periodista Orlando Castellanos para su programa Formalmente informal de la emisora Radio Habana Cuba. Hoy las incorporamos a la marea creciente de empeños y proyectos, sueños y acciones culturales que quieren recordar en muchos claros rincones del mundo esta fecha que nos pertenece a todos. Esa diversidad de orígenes y miradas, por sí misma, serviría para reafirmar la universalidad de la herencia de este hombre que tanto tiene que ofrecernos todavía –y mañana– en el mundo que habitamos. Poemas iluminadores acompañan en este disco –consternados, rabiosos– a la palabra del Che mientras recuerda y reconstruye la memoria de su hermano Camilo, “señor de la vanguardia”, o polemiza en la distancia con un/otro poeta para defender la utopía del trabajo liberado y liberador; o conversa con los jóvenes, esa arcilla fundamental, sobre quienes alertó, para todos los tiempos, en un texto imprescindible: “No debemos crear asalariados dóciles al pensamiento oficial ni becarios que vivan al amparo del presupuesto, ejerciendo una libertad entre comillas”. A esa libertad plena, a la necesidad de su existencia local y planetaria, están dedicadas también las canciones que recuerdan aquí al Che: desde el fusil contra fusil que animó cuerpos y mentes en tiempos de confrontaciones violentas y necesarias hasta la certeza más cercana de que son los sueños todavía los que debieran llevarnos, con el amor al mundo bien adentro, hacia los territorios de solidaridad y justicia que la Humanidad merece. Víctor Casaus |
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Guillermo Rodríguez Rivera (Santiago de Cuba, 1943) Para salir del siglo XX  Nacido en la primera mitad del pasado siglo, el santiaguero Guillermo Rodríguez Rivera puso todo su poder de hechicero para llegar vivito y escribiendo al siglo XXI. Y parece que las fuerzas de la madre tierra le habían dado los secretos para publicar, en los primeros años de la siguiente centuria, libros de versos, novelas, canciones y hasta conferencias por todo el país, como hacían los antiguos juglares que, de pueblo en pueblo, iban con su guitarra cantando a quien le quisiera oír, sólo que este andar del poeta ha sido para pregonar las cualidades de Nosotros los cubanos, los que vinimos Por el camino de la mar, desde más allá de del Gran Océano, desde más allá de la tierra del fuego, desde más allá del confín del planeta. Los que hemos sufrido En carne propia los hallazgos, las promesas, que nos han permitido vivir, soñar y cantar al futuro aunque no sea perfecto. Con su gracia insuperable, su gran sentido del humor, su inefable sonrisa, Rodríguez Rivera llegó al siglo XXI renovando la palabra, legando para los que vendrá un canto de amor, de lucidez y de magnífica poesía. Este disco de la Colección Palabra viva es un homenaje a sus sesenta y cinco años, conformado con entrevistas hechas por Orlando Castellanos a finales del pasado siglo y algunos poemas grabados especialmente para esta ocasión. Se incluyen dos canciones: la musicalización del propio Guillermo de su poema “La gente como yo”, interpretada por Vicente Feliú y la versión del poema “Canta”, musicalizado por Basilio Repilado quien lo interpreta junto a Mayito Rivera y el Grupo de Compay Segundo. Virgen Gutiérrez |
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Fayad Jamís (Zacatecas, 1930 - La Habana, 1988) Poeta del alba  Nacido en México, hijo de una mujer oriunda de aquellas tierras y de padre árabe, Fayad Jamís vino a Cuba siendo muy pequeño. Aquí conformó el carácter y desarrolló la sensibilidad y la inteligencia. La familia pertenecía a la clase más humilde de modo que desde muy temprano su vida estuvo rodeada de vicisitudes. Desde la adolescencia se siente atraído por el arte, pero Guayos, el pueblo que considera su patria chica no proporciona el desarrollo de su vocación: entonces se traslada a La Habana donde tampoco encuentra las condiciones necesarias. Marcha a París donde malamente sobrevive pero se las arregla para hacer su primera exposición y escribir tres poemarios que no verán la luz hasta después de regresar a Cuba en 1959, cuando la patria renacida le da la oportunidad de trabajar, escribir y publicar libros, exponer cuadros, promover la cultura, compartir sus conocimientos en los periódicos y revistas y desbordar la solidaridad, fraternidad y ternura entre todos los que le rodean o van en busca de ayuda, para los que tiene siempre presta una sonrisa, a pesar de los tantos palos que le dio la vida. Este volumen de la colección Palabra viva es un homenaje a Fayad, gente querida y recordable, en el aniversario veinte de su desaparición física. Está conformado con entrevistas realizadas por Orlando Castellanos y poemas leidos por su autor o musicalizados e interpretados por artistas cubanos. Virgen Gutiérrez |
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Tomás Gutiérrez Alea (La Habana, 1928 -1996) Siempre pensé hacer cine 
Para realizar su sueño de ser cineasta a Tomás Gutiérrez Alea no le importó empezar haciendo chistes para la pantalla ancha. Claro que “haciendo” es un modo de decir: él dirigía a los actores que los decían y esto indudablemente le dio la posibilidad de adiestrarse en ese aspecto tan complejo del arte cinematográfico que lo convertiría en una suerte de Pigmalión modelando personajes inolvidables para sus filmes de ficción donde es incuestionable el buen desempeño de la mayoría de los actores que asumieron los papeles de víctima, intelectual, prostituta, homosexual, esclavo, conde, obrera o chofer de camión, por mencionar algunos de los roles que más relevancia han tenido dentro de su filmografía. Aunque también realizó algunos documentales y asesoró varios proyectos de otros colegas, su obra de ficción –que reúne doce largometrajes– fue la que situó sin discusión su nombre en los más destacados pináculos del séptimo arte iberoamericano. Esta nueva edición de la Colección Palabra viva quiere rendir homenaje al ochenta cumpleaños de este maestro del cine. El volumen está conformado con dos entrevistas realizadas por Orlando Castellanos en 1976 y 1992, respectivamente. En ellas Gutiérrez Alea habla de sus inicios en el séptimo arte y hace una valoración de casi todas sus películas estrenadas hasta 1992 e incluso de algunos de sus proyectos no realizados. No habla de Fresa y chocolate ni de Hasta cierto punto, por eso se incluye en este volumen la canción vasca “Txoria Txori”, que aparece en el filme Hasta cierto punto, y el tema musical de Fresa y chocolate compuesto por José María Vitier. Virgen Gutiérrez |
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Víctor Jara (Ñuble, 1932 - Santiago de Chile, 1973) Siempre será canto nuevo 
Víctor Jara comenzó a cantar desde muy niño, pero tomó conciencia de lo que hacía con su canto cuando descubrió el trabajo de los Parra, según le confesó a Orlando Castellanos en entrevista realizada justo un año antes de su muerte, el 11 de septiembre de 1972, en ocasión de su segunda visita a Cuba. Aún no había cumplido sus 41 años de vida cuando fue asesinado en Santiago de Chile por los golpistas que iniciaron en 1973 una de las dictaduras más sangrientas del Continente. Pese a su corta vida Víctor Jara grabó una decena de discos, hizo investigaciones acerca del folclor de su país, dirigió diez obras de teatro, entre ellas Parecido a la felicidad, La mandrágora, La casa vieja; trabajó con los conjuntos de música chilena Inti Inti Illimani y Cuncumén, ganó premios en festivales de música en Latinoamérica y fue un activo militante revolucionario. Después de su muerte su música siguió viva, interpretada por cantantes de los más disímiles rincones del planeta e incluso utilizada en largometrajes de ficción y documentales. Este volumen, el cuarenta y cuatro de la Colección Palabra viva, está compuesto por la entrevista que le grabara Orlando Castellanos, nueve de sus canciones en su propia voz, fragmentos de un testimonio oral de su viuda, Joan Jara y dos canciones de la inolvidable Violeta Parra. Con esta obra el Centro Pablo de la Torriente Brau rinde homenaje a Víctor Jara en la décimo octava edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana Virgen Gutiérrez |
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Miguel Hernández (Orihuela, octubre de 1910 – Alicante, marzo de 1942) Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor 
A los 31 años falleció, en una cárcel de Alicante, el poeta-pastor, el poeta-soldado, el cantor del pueblo, del amor y de la muerte Miguel Hernández Gilabert. Este volumen, homenaje al primer centenario del natalicio del poeta, se inicia con “Canción del esposo soldado” único documento sonoro conocido con la voz del autor. En este poema reúne Miguel dos temáticas recurrentes en su obra: el amor y la guerra. Palabra viva tiene que agradecer a la amistad, al cariño y a la admiración de personas de diversas generaciones el poder contar con este inapreciable testimonio. En primer lugar a Alejo Carpentier quien lo grabara en 1937. A los periodistas de Radio Nacional de España que rescataron de los viejos archivos de Radio España Independiente la antigua grabación y a los que hicieron llegar el programa al periodista Orlando Castellanos quien lo conservó como un invaluable tesoro junto a una entrevista, llegada de igual modo, a Antonio Buero Vallejo quien compartiera meses de cárcel junto a Miguel Hernández. Como parte de los homenajes que en Iberoamérica se le rinden al autor de “Nanas de la cebolla” el Centro Pablo efectuó en 2008 un coloquio donde estudiosos de la vida y obra de este integrante de la Generación del 27, presentaron diversos trabajos. Cuatro de ellos se suman a este volumen: Cira Romero, Víctor Casaus, Jesús David Curbelo y Guillermo Rodríguez Rivera. Igualmente, músicos cubanos pusieron su talento a favor de la poesía hernandiana que también está presente en este disco, hecho con el mismo cariño, respeto y admiración hacia Miguel Hernández quien dedicara sus versos a su patria, a la vida y al amor. Poesía que lo transporta en sus alas hacia el mundo de la inmortalidad. Virgen Gutiérrez |
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José Juan Arrom (Holguín, febrero de 1910 - E. Unidos, abril de 2007) Toda mi obra es de Cuba y para Cuba 
Aunque vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, José Juan Arrom nunca dejó de sentirse cubano. El cierre de la Universidad de La Habana durante la dictadura machadista le obliga a partir hacia el país norteño a proseguir sus estudios. La Universidad de Yale lo acoge, primero como estudiante y gracias a sus brillantes resultados le ofrece plaza como profesor. Allí su despacho estaba en un “edificio gótico, con paredes de madera, labradas al estilo inglés, pero tenía una ventana que miraba hacia el sur, para que sus estudiantes aprendieran a apreciar la cultura que tanto le apasionaba”. Y esa pasión le llevó a investigar los orígenes de la cultura no solo del país que le viera nacer sino de las tierras Iberoamericanas. Y por supuesto, a difundirla entre sus alumnos norteños y los académicos de diferentes países que negaban la existencia de nuestra cultura . Cuba siempre estuvo presente en su vida, sus estudios, sus amores. Y su patria nunca lo olvidó. Desde el otorgamiento de “hijo ilustre de Mayarí” concedido en fecha tan temprana como 1938 hasta la Orden Félix Varela de Primer Grado en 1983, pasando por el Doctor Honoris Causa entregado por la Universidad de La Habana y la Medalla Alejo Carpentier, entre otros. Viajó a La Habana para participar en congresos y diversos eventos, gracias a esos viajes pudo ser entrevistado por Orlando Castellanos. La Colección Palabra viva enriquece su colección con este nuevo volumen homenaje al centenario de José Juan Arrom, ilustre cubano que tanto hizo por la cultura de su patria chica y de todas su América. Virgen Gutiérrez |
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Alicia Alonso (La Habana, 1920) Una Giselle cubana y universal 
Desde muy pequeña Alicia sintió que el baile era su vocación. Comenzó su formación en La Habana y conformó su técnica en Nueva York donde fue una de las fundadoras del American Ballet Theater. Allí interpretó su primera Giselle, que fue perfeccionando hasta lograr una versión muy personal que le ha valido ser considerada la mejor intérprete de ese ballet a escala mundial. Este volumen de Palabra viva, compuesto con fragmentos de diversas entrevistas realizadas por Orlando Castellanos a Alicia Alonso, nos acerca a esta mujer que dedicara toda su vida a la danza y que hoy, a sus noventa años, es ya un mito universal, gracias a ese afán de perfeccionar la técnica de su actuación en el escenario, a su talento puesto a favor de la coreografía y a esa voluntad de seguir haciendo su arte más allá de las leyes biológicas, que le ha permitido romper todos los esquemas establecidos para los bailarines. En 1978 había recibido un homenaje de la UNESCO en París y en Cuba, por la misma fecha, se le había ceñido una corona de laurel como reconocimiento a su destacadísima labor. Poetas y músicos le dedicaron por aquellos años emocionadas ofrendas. De ellos este volumen incluye los versos de Eliseo Diego, musicalizados por José María y Sergio Vitier, y cantados por Miriam Ramos, así como las décimas de Adolfo Martí musicalizadas e interpretadas por Celina González. Virgen Gutiérrez |
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Jaime Sarusky (La Habana, 1935) Para mí París no fue una fiesta 
Cuando el veintiañero Jaime Sarusky abrió una suerte de quincalla en Marianao para ganarse la vida, después de cuatro años de intentarlo, se dio cuenta de que no era comerciante y se fue a París a estudiar literatura francesa y sociología del arte. Y aunque allí vivió muy modestamente pudo viajar a Alemania, España, Italia, Inglaterra, Suecia, lugares en los que desempeñara cualquier tipo de trabajo, como lavaplatos, para aprender un poco del idioma y de las culturas de aquellos países. En 1959 regresa a Cuba con el manuscrito de su primera novela, La búsqueda, que obtuviera mención en el Concurso Casa de las Américas en 1961.Ese galardón se reiterará cinco años después con su novela Rebelión en la octava casa. Desde su llegada a La Habana comienza a ejercer el periodismo, dirige páginas culturales, y trabaja también en la radio sin dejar de escribir. Para su trabajo periodístico recorrió el país para reportar acontecimientos del quehacer cotidiano de diversas regiones. Este año la XX Feria Internacional del Libro de La Habana está dedicada a Jaime Sarusky. Palabra viva participa en ese homenaje con este volumen conformado con una entrevista que le realizara en 1995 Orlando Castellanos. Sarusky lee un cuento para este disco que se complementa con una canción de César Portillo de la Luz, uno de sus compositores favoritos, y fragmentos de El último concierto de Wolfgang Amadeus Mozart. Virgen Gutiérrez |
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Mario Benedetti (Uruguay, 1920-2009) Conversaciones con Mario Benedetti 
En la primera mitad de los años sesenta del pasado siglo llegó a La Habana, por primera vez, Mario Benedetti. Desde entonces se conocieron el poeta uruguayo y el periodista Orlando Castellanos, quien durante casi treinta años lo estuvo entrevistando y gracias a esos reiterados encuentros nació entre ambos una estrecha amistad. De ahí que Castellanos planeara hacer un libro con las tantas grabaciones, para el cual tenía previsto hasta el título: Conversaciones con Benedetti. Sueño que quedó trunco y que, de alguna manera, Palabra viva intenta reparar para rendir un modesto homenaje al autor de La tregua, su obra más veces editada. Esas entrevistas atesoradas por Castellanos son las que nos permiten escuchar ahora las confesiones del poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y humorista uruguayo. Aunque más que entrevistas, estas que hoy se reúnen en el nuevo volumen de Palabra viva son, ciertamente, las conversaciones que tienen dos amigos que se encuentran luego de algún tiempo sin verse y se cuentan los avatares de la vida, las obras escritas, los viajes, los exilios y desexilios, las nostalgias, los poemas, donde se trasluce una afectiva relación que les permite reírse de sus propias humoradas. Verdad es que hace doce años que Castellanos no está y apenas uno que dejó de existir el inventor del vocablo “desexilio”. No obstante, la previsión del periodista hoy nos permite compartir esos momentos vividos por Mario Benedetti, disfrutar algunos de sus poemas en su propia voz y seguir sintiendo vivas sus palabras. El volumen incluye dos poemas musicalizados e interpretados por Joan Manuel Serrat y una hermosa versión del poema de Benedetti “Por qué cantamos” interpretada por Sara González. Virgen Gutiérrez |
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Roque Dalton (El Salvador, 1935 –1975) Un intelectual comprometido 
Desde los veinte años Roque Dalton compartió su vocación literaria con sus inquietudes sociales. En 1956 ganó el Premio Centroamericano de Poesía otorgado por la Universidad de El Salvador, lauro que recibiera por segunda vez dos años más tarde. A los veintidós años ingresa al Partido Comunista salvadoreño y en 1959 sufre las consecuencias de sus acciones contra la dictadura de José M. Lemus, primero en las cárceles y en 1961 la expulsión de su querido “Pulgarcito”. Vivió en México, en Cuba, en Checoslovaquia, pero siempre estuvo presente en sus sentimientos el amor hacia el país que le vió nacer y donde dejaría su vida. La poesía y la lucha revolucionaria conviven armoniosamente en su quehacer existencial. Su poesía apunta con certero pulso hacia los males sociales, en ella aborda lúcidamente la complejidad de los conflictos de la época que le tocó vivir. Su carácter alegre y su audaz dominio de la palabra y del pensamiento marxista le ganaron la confianza y la admiración de sus contemporáneos. Palabra viva rinde homenaje a Roque Dalton con este volumen que incluye entrevistas realizadas en Radio Habana Cuba, cuando él trabajaba en esa emisora y en el programa Formalmente informal de Orlando Castellanos que incorporó la grabación del homenaje que Casa de las Américas le rindiera al salvadoreño en febrero de 1981. Se incluyen además cuatro canciones de Noel Nicola, Franklyn Quezada, Luis E. Mejía y Saúl López. Virgen Gutiérrez |
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Colección Palabra Viva Editora: Virgen Gutiérrez |
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